Iñaki Moreno

Bio

Natural de Cádiz, terminó sus estudios universitarios en informática (computación) a medio camino entre Castellón y Lisboa. Es en la Universitat Jaume I (de Castellón) donde comienza sus colaboraciones docentes con su mentora teatral, Cesca Salazar, impartiendo docencia y escribiendo textos escénicos durante los 2 años de colaboración.

Como actor, comienza su carrera profesional a los 16 años, rubro que no dejó hasta el día de hoy.

En Lisboa desarrolló su labor docente en la escuela Chapitô (impartiendo clown, improvisación, gesto orgánico, interpretación y teatro del distanciamiento, teatro brechtiano), donde integró también la Companhia de Teatro do Chapitô, en la obra "O Grande Criador", de John Mowatt. También dirigió sendos espectáculos de teatro de calle, durante los años 2006 y 2007.

De vuelta en España, escribió y dirigió sus dos primeros cortometrajes, “La estación de las nenas”, 2008, seleccionado en el Festival Internacional Cineculpable 2009 de Vila-real, y “Cierra la puerta”, 2009, experimentando con la técnica Meisner en la dirección de las actrices.

Durante su estadía en tierras mediterráneas, impartió clases de técnica Sanford Meisner en la Universidad Jaume I, durante dos años (2008-2010).

Ya en Buenos Aires, introdujo la técnica en el país, investigando y enseñando las mecánicas meisnerianas desde el año 2010 hasta la actualidad, dando talleres en el Centro Cultural San Martín del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, además de cursos regulares y seminarios intensivos en diversos espacios culturales.

Hoy día su escuela, El Taller de Meisner, nacida el 2012, se conforma de sendos grupos de trabajo, habiendo impartido más de una decena de seminarios y cursos regulares, pasando por ella más de un centenar de alumnos.

En el 2013 y 2014 fue invitado al Festival Internacional de Del Borde Teatro (Argentina), primero, para impartir una masterclass de la técnica, y la segunda invitación, para dar un seminario intensivo.

Desde el 2012, integra la productora MarGen Cine, como coach y director de casting, habiendo dirigido actores en 12 largometrajes, de Ernesto Aguilar.

Durante estos últimos 2 años ha protagonizado 6 largometrajes en suelo argentino, bajo la producción de Margen Cine, y un largometraje, en el 2014, de Gabriel Carnino, “Las Bestias”, seleccionado en el UNASUR 2014, y una serie, “Rebelión”, de Martín París Fiorda, actualmente en fase de postproducción.

En el 2014, integró el reparto de "Mangoré", de Luís R. Vera, un coproducción internacional, en fase de postproducción, cuyo estreno se realizará en el actual año 2015.

Durante sus 5 años en Argentina, trabajó como actor en varias series de televisión nacional (“Casi ángeles”, “Los únicos”, “Violeta”, etc), publicidades, y cerca de medio centenar de cortometrajes, algunos de ellos con recorrido en festivales internacionales.

En teatro, en España y Argentina, integró los elencos de "Baco, Eros i Fortuna", de Carles Pons, "Terror i misèria del Tercer Reich", de Bertolt Brecht, dirigida por Cesca Salazar y Joan Comes, “Llueve en Barcelona”, de Pau Miró, dirigida por Yoska Lázaro, “Despair”, de Carla Calegari y “Esperanza”, de Mercedes G. Glemon, entre otras.

En Buenos Aires, en el 2012, dirigió la obra de teatro “Siempre que salgo de la cocina me entra claustrofobia”, apoyándose en la técnica Meisner, basada en textos de Tennessee Williams; en el 2013, comenzó a escribir, producir y dirigir la serie “Doc Histerique”, junto a al director de fotografía y actor Ull Galíndez, actualmente en fase de postproducción.

Formación

Se instruye en técnica Meisner con Scott Williams, profesor de la técnica en el Actor's Studio y alumno directo de Sanford Meisner y director de la escuela londinense de teatro The Impulse Institute.

También se forma con reconocidos maestros de corte internacional, como Yoshi Oida, Lilo Baur, Leo Bassi, Ruben Szuchmacher, Pompeyo Audivert, Bob McAndrew, Jean Paul Bucchieri, John Mowat, Antón Valén, Virginia Imaz, Sergi Casals, Mayi Chambeaud, entre otros, en diversas técnicas, como el clown, gesto, danza contemporánea, danza teatro, improvisación, comicidad, interpretación, cabaret, texto clásico, lenguaje cinematográfico, Comedia del Arte o máscara neutra.